選擇范帖

選擇范帖是哪個意思呢？學習不能不先學前人的經驗，學前人經驗，就面臨學哪家和選擇哪個樣的臨寫范本的問題，即選帖。所以，選帖即是拜古人為教授。*古代有許多優秀藝術家，在繪畫上造詣很好，能夠流傳迄今。他們初時也有學前人范帖開始的，吸取前人諸多經驗，綜合幾家的影響，又按照個人審美興趣加以成就，創作出自己的別致風格，受人偏愛，使它們的佳作千古不朽，成為后世學習的榜樣。但是，幾千年來*優秀的繪畫家這些，各種樣式流派的碑帖也極為豐富。以楷書著名的書畫家和它們的碑帖以及無記名的優秀碑帖，數量也很高，前面已介紹了一個別有代表性的楷書帖，包括大小楷書。初學楷書者到底根據何種來選取作為自己學習藝術的范例呢？從字體來說，有大字、中字、小字，哪種字體成為初學的范例合適呢？從樣式流派來說，那就更多了，究竟哪種樣式流派適合自己的審美趣味而為自己偏愛呢？

《玄秘塔碑》

關于字形的大、中、小，初學者以什么為宜？通常講以中字成為練習開始為好，即兩寸見方的字，如柳公權的《玄秘塔碑》、《神策軍碑》等的字體大小適合。如果初寫即練小楷，容易見效果，因為字形小，筆畫間架間隔小，書寫時容易把握控制。然而寫慣了小字，遇到寫大字，間架結構的筆畫間隔距離大了，書寫時對筆畫、結構的把握和控制就不易于了，極容易發生疏散松懈或緊密不勻，造成不協調的現象。如果練兩寸左右見方的字，寫大字時有伸展的余地，寫小字則更容易把握，稍加練習即可以把握它。如初練即以大字成為范本，則不易于掌握，進度很可能就非常慢，因為大字的間架結構距離大，初學者不易于控制和掌握。

《神策軍碑》

楷書家這些，風格流派也各異。如有豐厚雍容的，有緊密險勁的，更有欹側秀逸的，或筆直剛勁的，等等。初學者選用范帖，可以按照個人性情和愛好，選這種風格能導致自己的興趣的。還有一個標準，即這種書體有利練筆力的，因為骨力是學好藝術的一個原因，是基本功的一個內容。此外，選定一家書體之后，還有個選這家哪種帖的難題。因為一家留有幾種帖，就要選這家最好的帖和出版的最早刻本。如歐陽詢的《九成宮醴泉銘》，雖不是歐字最好的帖，歷史評論家曾說它不如《化度寺碑》，但《九成宮醴泉銘》卻碑字最全，早期拓本字口也清晰，目前最好的版本是文物出版社出版的故宮博物院所藏的宋刻本。所以寫歐字的，都選《九成宮醴泉銘》為范本，又以宋拓本作為臨本。

選帖是個仔細的事，一旦選好后就不要隨意更換，就要堅持下來，熟練地把握一種書體的結體、筆法、形態、神韻。明代書畫家倪蘇門在《書法論》中曾這么說：“必須取古之諸位一人為盟主匾額書寫格式，門庭一定，腳根牢把，朝夕沉酣其中，務使筆筆肖似，使人望之即知是此種嫡派。縱有譽我、謗我，我自不為之動。”只有這種一種心態，才能掌握好一種書體。當然，為了構思個人喜愛的樣式，也必須吸取各種書體筆法、結體、神韻，也可以大幅臨寫各種流派的書體，進行創新。但起初臨習階段，不能朝秦暮楚。

楷書家這些，風格流派也各異。如有豐厚雍容的，有緊密險勁的，更有欹側秀逸的，或挺拔剛勁。

《化度寺碑》

如何臨帖

選帖之后，即開始臨帖。如何臨帖，應有方法，特別是沒有學生指導而靠自學的人和中小學生，應循序漸進，即從鉤摹或影格起初，再開啟對臨、背臨。

1．鉤摹。即用透明或半透明的紙，如有光紙、硫酸紙等，蒙在選好的帖上，用鋼筆或用粉筆沿著范本的字，用極細的深色的腰線沿著字形的輪廓線（內外各占一半）鉤出字的輪廓，稱“雙鉤”。然后在鉤好的輪廓線內，按字畫用毛筆寫下來（如范例是黑跡本，則要按墨跡的落墨濃淡來寫），稱為“填廓”。

鉤摹是由于初學者對范帖的字沒有認識，用筆也不熟悉，用這些經過雙鉤后再按筆畫來臨寫，以熟悉范帖的字形和筆法特點。所以在“雙鉤”以后“填廓”時，應按筆畫一筆一筆地寫，不能亂涂，摹寫時應按筆順從左到右、從上到出來寫，并要切記筆法，如逆入回鋒，頓筆收筆之類，按學到的筆法知識以范例的字為榜樣進行。不論鉤摹和填廓，都要態度嚴肅，不可輕率。到了已初步掌握范帖的字的結體、筆法以后，即可開啟對臨。

《九成宮醴泉銘》

2．影格。用非常透明的紙蒙在范例上，為了不讓范本受墨跡污染，在兩層后面可以放一張完全透明的薄角膜片，然后照字的筆劃，用“描紅”的方法，一筆一畫地臨寫，這就是影格。怕蒙在以下的范例字看得不非常清晰，可以多買一本范帖，放在前面成為參考和對照檢查。這樣可以省去鉤摹時間。這種方式的目的和鉤摹的目的是一樣的。

康有為當時這種說過：“學書必先摹仿，不得古人形質，無以得其性情也。故欲臨帖，必先使之旨趣數百反過，使轉運立筆盡有，然后可以臨帖。”意思是學習繪畫應該先摹仿，不掌握古代的間架骨力，就能夠受到古代藝術的神情靜穆，故應該先摹仿幾百次，掌握了古人起筆、轉筆和收筆等筆法，然后才可臨帖。不論是鉤摹填廓、影格描紅，都是為了熟悉和把握范本的筆法和結體特征及其形態、神韻。為了較快地把握一個別字的運筆和結體，較快見效果，鞏固記憶，對范帖可以一個別一部份練，如先臨習三四頁，反復數十百遍，已基本掌握范帖的筆法、結體，再往前繼續臨寫，這樣一個別一部分地進行，易見效果，也可提升訓練的自信，增加興趣。

（1）對臨。即對著范本的字臨寫。第一步是先用格臨。具體方法是：先用角膜片或較厚的紙畫出九宮格、米字格（圖44）。九宮格的作用是為臨摹時易于掌握結體和字畫的位置，因為有上下、左右八條線成為根據，它和漢字的結構相一致。如左右、上下結構、上中下、左中右等并列結構，九宮格也分上中下、左中右九格，這樣臨寫時，就非常容易把握各個別的比重、筆畫的長短位置和傾斜的視角大小，做到心中有數，也便于檢查。米字格的作用相似于九宮格。由于字的撇、捺等筆畫的斜度很難把握，不容易看準，而米字格恰好兩條對角斜線可作依據，橫豎筆畫則有兩條中心線作標準，也方便掌握橫豎畫和各個別的位置。兩者都是臨摹時的有利工具（圖45）。

臨寫時將透明的畫有九宮格或米字格的角膜覆蓋在范本上，在臨寫的紙上面也放一張畫有九宮格或米字格的襯紙，就可以臨寫了。這種格臨比鉤摹、描紅又進了一步。雖然有九宮格或米字格來確定筆畫的位置，但是如何起筆、運筆、回轉、收筆及筆畫的厚薄、長短、斜度等，就靠臨習者在前段摹寫掌握筆法的基礎上，憑觀察范本字體來進行。這樣，經過反復格臨，在九宮格和米字格輔助下，能夠較精確地把握字的間架結構和筆法以后，第二步就能對臨，即取掉蓋在范本上的九宮格或米字格，臨寫時可以在臨寫紙下襯一張畫有方格的紙，完全靠觀察范本上的字在方格中臨寫。格臨和對臨，首先要留意不要只看一畫寫一筆，要觀察和記住字的全體筆畫和長短等比例，掌握住整個字的間架結構和顏色神態。如果只看一畫寫一筆，只留意局部，缺少整體概念，就把握不住字的整體，更不可能表現出范本字的魅力。所以必定要觀察到每一筆畫在整個字當中的位置和比重，從整體中亮點畫。臨寫到相當熟練以后，就可以開啟背臨階段。

（2）背臨。是指把范本收出來，默寫范本的字，是臨寫的最終階段。它是在鉤摹或影格和格臨、對臨的基礎上，對范帖的書體的構架特點和筆法都純熟了，閉起眼睛均可歷歷在目，才能默寫得出范本的書體。背臨，著重在對范本書體的形神掌握，并不要求筆畫的絕對相同。但從形神來說，應和范例基本一致，甚至是和范本完全一樣。所以背臨著重意臨。當然，初時背臨，不論結構、筆法和魅力都會和范例有較大距離，這就靠對照范本檢查找出差異，在進行第二遍背臨時改正。只要反復進行背臨，就能越來越精確地寫出范本的魅力來。能做到這一步，就可以開啟書寫了，說明已掌握了一家書體了。

那么，掌握了一家的書體風格，再學另一家能否還必須再經過很多過程？這就不必了。因為，此時控制運筆及把握結體特征的素養都已大大提升了，只要直接開啟對臨即可，而且學會另一種書體的時間和過程就會大大提高，實際上已然可以開啟書法美術作畫。為了追尋和成就自己獨具的風格，一輩子要臨寫和研究多種多樣書體流派，進行非常分析，吸取特點長處，為我所用。

關于創作

對初學書法者談創作，似乎未免太短了，似乎不是本書的內容。但是，第一，明確學藝術是為了無法作畫，這會堅定學習藝術的信仰。其次，書法美術的練筆和作畫沒有絕對的界限，也沒有絕對的階段，只要較熟練地把握結構和筆觸，習作和作畫即可以互相推動。進行創作，也必須一個練習創作的過程，故對藝術構思知識做一些介紹一直是必要的，依然是本書的范圍。

1．什么是藝術構思？美術作畫是在學習古代藝術的基礎上，賦予它以新意。也就是說藝術創作要滲出來自己覺得美的創意。如字形、筆法上的差異，引起情趣和意境風格上的差異。所以學好一家的書體很重要，只有熟練地把握一家書體的結體、筆法的特征，才能在這基礎上加入自己的意趣。特別是書法體，必須在學宗一家書體基礎上能夠進行創作。如果連起碼的結體、運筆都不會，也不知如何寫才合乎法度，那自然也談不上創作。當然，創作原本也是許多知識要學。

2．藝術創作知識簡介。如果已把握楷書的基本構架和筆觸，要進行習作，應怎樣入手，程序怎么樣呢？

創作一幅油畫佳作，首先要確定形制。形制有多種多樣，如條幅、中堂、對聯、長卷、斗方、題匾、題簽、扇面等等。確定之后即要確認書寫的內容，詩詞歌賦，短語警句，內容要適合形制。如對聯，有五言、七言，甚至更長的聯語。初習創作，不宜寫得太長，過長不好把握。其次，即要鋪開字幅經營位置，也就是章法布局。特別是楷書體，要經過嚴謹的計算，在整幅畫面如何安排合適，符合藝術要求。如明暗虛實，大小差異，題款印章如何安排，有對稱又有差異，有對比也能協調匾額書寫格式，有契合又能統一。楷書體通常隨自然結體，或大或小，或長或扁，但在全篇又能統一，或取縱勢，或取橫勢。在行列上，或縱成行，橫錯列；或縱橫都成行；或橫成行，縱錯列；或用筆畫出朱絲欄和畫格的。分行布白，間隔距離稍大的，字體秀麗，顯得古樸端莊，具有書卷氣；縱橫錯列的，結體奇巧，變化繁多，藝術氛圍較濃；分行布白較密，結體奇偉，顯得充實茂密。由書體、風格和苛求藝術氣息不同而采用不同處理方式。第三，即要書寫了。書寫時的習作不宜過大，最好一次完成。書寫時需要專心，書法是一次性構思，如寫錯寫壞一字，則全幅作廢。特別是楷書，寫時速度較慢，花時間，費精力。寧可慢一些，也不能因求快而寫錯寫壞一個字。不管是習作還是正式創作參展參賽作品，都是認真的事情，一定要仔細專注。第四，正文寫完后即要題款、蓋印。題款、印章是一幅作品的有機構成個別，處理適當，就能使作品完整完美；恐怕即破壞了作品的完美，字雖寫好了卻不是一幅完美的佳作。題款是構圖補白的表明書性文字，它的內容分單款和雙款。單款只寫書寫時間和姓名，繁寫則可包含書寫內容的題目，自作或作者姓名，地點齋名，等等。雙款是包含受書者的姓名，如某某先生正腕、斧正、雅正，等等一類客語。題款一般用楷書，字體要比正文稍小，寫在正文左側（如從右到左行順）一行位置，也可題雙行。有的題款則比正文字數更多，也要和正文組成一個完整的整體。總之，題款需要隨機應變，處理得很智巧，字數多少，字大字小，疏密虛實都要按照正文的狀況來處理。但是，題款加印章上頭要比正文低一字；正文字數少而字體較大，題款字多，超過兩行以上，也可以正文比題款低。一般題款印章不得超過正文下腳；如遇上面講的題款字多而正文字少而大，則可達到正文下腳。總之，以全幅協調為準。

3．印章。印章雖小，但在一幅油畫佳作中作用巨大。它在場景中能突顯氣氛、調整布局、增加變化，起著畫龍點睛的作用。有些作品，正文和題款都很高，但鑒于印章處理不當，或位置不適合，或大小多寡不適合，或沒能蓋好章，印文模糊等等，都會妨礙作品的完美，破壞章法布局。印章分姓名章和閑章，有陰刻和陽刻。名章不論單名姓章或稱謂章，都蓋在具名之下，或在具名后面的空白處，用一方或兩方則要看題款后的空白之處而定。如空白處很長，可蓋兩方，先蓋陰刻白文印，后蓋陽刻的朱文印，上蓋姓名章，下蓋雅號章。閑章其實不閑，它的內容常常寄托著作者的觀念感情，意趣和氣節，愿望和夢想之類的內容，或是對戲劇創意的苛求，可幫助觀眾對作者和佳作的理解。閑章一般蓋在后面緊靠字行上邊二三字之間的空白處，故亦稱“引首章”。蓋在題名后的空白處，則稱“壓角章”。印章圖案有矩形、圓形、橢圓形或不規則的。姓名章和閑章的大小要和整幅作品、字體大小相一致。

4．格式。格式對書寫內容起決定作用，而藝術佳作格式是多樣的。各種場所、飯店客房、風公園、書房客室等題匾，因場所不同，所題匾額也各異。下面，就主要格式做一些簡潔的介紹。立幅。也稱條幅，是豎寫的一種格式。裱成軸子的稱“立軸”、“中堂”。其實條幅和中堂也還有所區別。中堂是懸掛在古典住宅的廳堂上首墻壁的后邊，兩旁往往配有一副對聯，其畫幅比較大。條幅則是懸掛在房間、客廳、臥室墻壁的，篇幅較小。立幅用楷書寫，可橫豎成行，也可豎成行橫錯列，以整潔、勻稱、清朗為好。書寫時首不空格，如是詞曲，兩首之間應空一字的空白，作為區別。

橫幅。也稱橫披，裱后稱橫軸。橫幅的篇幅可大可小，視應該而定。其格式與立幅大致是相同的，只其實由縱向轉為豎向，縱的字行短而行數多，字數少時，要安排勻稱，整齊而有變化、有氣勢。

匾額。又稱牌匾，用在商場、機關單位、館、室、齋標明名稱字號。用在花園、園林的門廊、巖石上是起點景作用。前者也是豎式的。因字數不多，要耐心經營布局，做到端莊而有變化，印章也要相應。

對聯。是種類極廣的一種特色格式。春節前夕貼在門戶上，又稱“春聯”。將聯語寫刻在楹柱上，也稱“楹聯”，許多樓臺廟宇都有這樣楹聯。對聯還用在喪事、喜事、書房、臥室，廳堂平時也懸掛對聯。對聯分左右聯，首聯稱上聯，次聯稱下聯，兩聯相對。字數有四、五、七字不等，有長達數十字，稱“長聯”，如北京滇池大觀樓的著名長聯，單聯就九十字，共百八十字，也稱“龍門對”。聯詞短語嚴格，講究平仄對韻。書寫對聯較難，不僅要留意本聯布局的厚實和差異，上下氣勢貫一，還要和次聯的字對稱，參錯呼應，故在寫前要留意經營布局，要求完美統一。書寫前，可依照篇幅的粗細寬窄折疊成格。書寫時，首聯右邊要題上款，故寫時要稍微往左靠；寫次聯時前面要題下款，寫時要稍微往右，如是單款則寫在次聯左邊適當地方。寫完一聯可放在前面，為寫次聯時參考。此外，還有題扇、題畫、書題等，難度更大，沒有較熟練技巧不易寫好，而且隨機應變性大，這里就不再一一介紹。

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